– Why do I have to listen to so much bullshit to find a good tune? Out of 20 songs I play, one is worth it. How can I decrease that ratio? I don’t think last.fm is the answer. I don’t believe in masses.
– These days I have a problem to listen to tracks from beginning to end. As I said in my last post I am checking everything on the ipod and rating stuff. That means that after 20 or 30 seconds I have made up my mind and have to move on. I am bored by any title after the 30 seconds mark.
– I have rated more than 5,000 songs by now, there are another 15,000 to come. I fear that my already dwindling love for music is about to disappear completely after the rating exercise. I should never have downloaded all that free stuff in the first place. The greed is firing back. It is a killer like in real life.
– When I started this blog at WordPress I reserved another name which didn’t appeal to me enough to use it. A word which mixes German and English. And ear and sex. Right now I prefer it tons to the name and address I have chosen. What do you think? Should I change again?
– I love that soul number by Scott-Heron. It’s cooler than a glacier in the Swiss alps. And hotter than the music in any techno club in Berlin. And smoother than a Pomerol.
Archive for the ‘musi’ Category
Gil Scott-Heron – We Almost Lost Detroit
Oktober 8, 2009How to get rid of that f*cking blues
Oktober 6, 2009
One of my standard after hours settings. I lie on our mauve leather couch in the living room and listen to my ipod on shuffle. My job is to rate songs as quickly as possible. 100 songs usually take less than an hour. The main question is: Will it stay or will it go? Suddenly this little blues from the old times comes on. Judging from the sound quality and the hissing it must be from the 1920s or something. Three stars, a keeper, I’d say, just about. After ten seconds I consider moving on to the next title. But what does this woman sing there? Something about making a dead man come without omitting the physical details. Apparently in 1935 – the year this was recorded – the U.S. weren’t quite as Victorian as these days.
Death – Politicians in My Eyes
September 29, 2009
I am totally addicted to this rock song right now. It is from 1975 by a band from Detroit who has been rediscovered this year. Three black guys riffing hard. What a phantastic dirty guitar sound. Imagine Jimi Hendrix with a better more varied voice switching between rap, soul and shout.
keep smiling and dance on
September 23, 2009
heute morgen serviert mir mein ipod ein liedchen von the english beat namens „mirror in the bathroom“. hab es vorher noch nie gehört, bin sofort hin und weg. eine tolle melodie gekoppelt mit einem wahnsinnsgroove plus einer coolen saxophonlinie. wie konnte ich diese band bis jetzt so völlig ignorieren? gefällt mir besser als madness. bessere partymusik als diese reggae-ska-popnummer gibt es ja wohl kaum. auch die band konnte damals ihrem eigenen beat nicht widerstehen wie man im video sehen kann. die dubversion auf meinem ipod hat allerdings noch mehr schmiss. ich höre sie gerade zum gefühlten zwanzigsten mal.
Prefab Sprout – Let There Be Music
September 6, 2009
I have never been a big fan of Prefab Sprout – too melodramatic or something for my likes – but this song from their upcoming new album is a keeper. There is a lovely tenderness in Paddy Mc Aloon’s voice and the track bursts with positive vibes.
The xx – Crystalised
September 6, 2009
The first thirty seconds of this beam us back into the glorious post-punk days of the early 1980s. A marriage of the powerful, gloomy atmosphere of The Cure around Seventeen Seconds with the minimalistic low-key indie pop tunes of the Young Marble Giants. Sometimes retro can be really cool.
coincidentia
September 2, 2009und was spuckt mein ipod vorhin nach zwei drei liedern shuffle aus? eine liveversion von nouvelle vague’s cover von ever fallen in love. buzzcocks, was für ein geiler name und was für wahnsinnsmelodien. ganz klar meine lieblingspunkband. wenn man mal joy division’s anfänge außen vor lässt.
Obsessed
August 26, 2009
Ganz viel Charme. Eine tolle, soulige Stimme. Ein Liebeslied, das schon jetzt wie ein Klassiker klingt. Amanda Zelina aus Kanada (via). Wer könnte da widerstehen?
There ain’t nothing you can say,
Baby that will take my love away.
Seems there’s nothing you can do,
That will take my eyes from you.
My top ten songs by The Cure
August 4, 2009I know you have all been waiting for this desperately. Just plain text. Without links to youtube or whatnot. Additionally the choices are extremely predictable. I am such a sucker for simple tunes. By the way Lovesong would have been #11. The order is more or less chronological.
- 10.15 Saturday Night
- A Forest
- Play for Today
- M
- Boys Don’t Cry
- Just Like Heaven
- Close to Me (Mixed Up)
- Untitled
- A Letter to Elise
- Friday I’m in Love
beautiful tune, sad lyrics
Juli 13, 2009There are things I want to do but I don’t know
If they will be with you, if they will be with you
There are things I want to say but I don’t know
If they will be to you, if they will be to you(Teenage Fanclub, Alcoholiday from Bandwagonesque, 1991)
How many songs have you got on your ipod?
Juli 9, 2009Recently I was in New York and I finally bought an ipod. The classic version which has 120 gb (111 gb to be correct). Now I have a problem which I wouldn’t have had immediately if the ipod still had a capacity of 180 gb as in the past. I have more music on the hard disk of my pc than fits on the ipod. So what I did was putting all artists from a to q in a playlist and synchronise it with the ipod. Whenever I listen to songs on the ipod now I rate them. One star means I really dislike the song, it will be deleted from the hard disk. Two stars means I don’t want to have it on the ipod but it can stay on the hd. Everything from 3 stars onwards stays on the ipod. In the past weeks I have rated well over 2,000 tracks. More than 600 got two stars. The last band I have added is Silver Jews. So I am slowly managing my way through my mp3 collection. At Christmas the latest I should arrive at Z and the ipod should include only music I like if everything works well. Right now I have 20,435 songs on it. Somehow I don’t believe that there are more than 20,000 good songs out there. And you? (first posted here)
Primal Scream – Come Together
Juli 2, 2009
I don’t think it is necessary to write one sentence about this track. It’s music you feel or you don’t. The perfect music for a summer party with lots of people who like to move their bodies. Rave on. How come that I don’t remember ever having heard this song at a party? Maybe I was always at the wrong parties? There are other great tracks on Primal Scream’s chef d’œuvre Screamadelica but this is the one I’d like to save from the record if I could save just one. There are some positives vibes emanating from it. And it feels like a hymn for freedom.
Autechre – Bike
Juni 29, 2009
das hat mir vorhin beim ipodshuffle die füße unter den beinen weggeknickt. und das trommelfell zum grooven gebracht. der stereoeffekt am anfang hat mir richtig angst gemacht. da springen die töne hin und her von links nach rechts und von rechts nach links als wären sie explodierende mp-patronen. das hört man nur auf ohr- und kopfhörern. und der wahnsinnshall. das ist elektronische musik wie ich sie mag, leute. auf der suche nach den grenzen des bewusstseins. idm nannten sie das genre. gar nicht so blöd auch wenn es angeberisch klingt. techno ist jedenfalls eher ddm. d wie dumb. ob ich die verachtung für techno nochmal aus meinem system krieg? vielleicht demnächst im berghain?
The first house record
Juni 24, 2009Though the various components repeat themselves incessantly, it’s how they interact and build that determines the sound — and that’s the essence of most electronic dance music, that complex interplay between several repetitive elements.
(The AMG on Manuel Göttsching’s E2-E4 which was recorded in 1981)
Formulated like this it seems to make sense. The repetition of the elements drum machine loop, guitar line and synth figure is not 100% linear. There is a dynamic operator fusing those three in the equation. But as can be heard in this small extract the variational element is too small to not bore the listener even after less than five minutes. This piece actually goes on for almost one hour. A torture for anybody who hasn’t taken the adequate drugs. The funny thing about this track is that it is actually by Manuel Göttsching who was in Ash Ra Tempel from Berlin, one of the early krautrock bands. They were electronic pioneers playing similar spherical music as Tangerine Dream. Klaus Schulze was even a member of Ash Ra Tempel. So in the end techno was just one little twig from a particular branch of the huge krautrock tree. And it became a German speciality again.
Late to the Cabaret, part 3: Animation
Juni 23, 2009
This hypnotic live song is originally from 1983’s The Crackdown. Totally different from the two tracks I posted before which were machine music whereas this has a very human touch. Especially the phantastic tribal drumming together with the deeply resonating bass gives it a funky down to earth groove. This sounds very much like something from My Life in the Bush of Ghosts by Eno & Byrne. It has a world music vibe which is married with some out of this world synthesizer sounds and Stephen Mallinder’s singing which in places sounds like scat, i.e. random syllables. It’s great that there are still amazing bands like that out there for me to discover.
Mike Patton in noise mode
Juni 23, 2009If you want to get an idea of what this is like, imagine this:
The Emergency Broadcasting Channel tonal noises, raised about 10000 octaves, to produce the most ear-splitting continous beeping, just shy of a dog-whistle. Add to that, the sounds of bus-boys who, while carrying a full load of dirty dishes, drops it all. Glasses, silverware, dishes, sauces, etc., all come crashing down. Cut and paste a few chirping bird noises and the sound of a man having his throat slit (i.e., Mike Patton) while trying to speak and gargle mouthwash at the same time. Next, imagine 500 diesel engines all trying to start at the same time, but can’t. Then, for good measure, imagine 1500 grindstones all being used at the same time to sharpen axe blades. Lastly, throughout the entirety of the above, imagine 400 jet engines running constantly, while 6000 short-wave radios are all trying to tune in different channels at the same time (constantly).
(Customer review of She by Maldoror found via Fun With Amazon Reviews)
dada gaga kaba
Juni 22, 2009There is 70 billion people over there. Where are they hiding?
This is from 1982. And I like it. It sounds like techno. But techno didn’t exist (under that name) at the time. Why in the world do I find techno so brainless? And this inspired in comparison? One reason might be that I don’t really know techno, another that techno arrived too late in my life. In 1990 I was 27, my music taste was more or less forged already. Which is actually not true. I discovered indie in form of the Pixies, the Blue Aeroplanes, My Bloody Valentine, PJ Harvey etc. And I loved all of them. I always found that techno was a stupid name. Which was actually fitting the music very well. I think namewise I would prefer a genre called no tech. Another reason why I like this song is that sentence with the 70 billion people. Either there are billions of people on other planets or the song was recorded in the future. And the future is bright as mankind will not only survive but propagate.
Late to the Cabaret
Juni 20, 2009they sound like music played by really shitty robots, like if you’d buried an early prototype of Kraftwerk in toxic sludge, then accidentally uncovered them two hundred years later and OH SHIT THEY’RE STILL ALIVE WHAT AN UNSPEAKABLY HORRIBLE EXISTENCE (q)
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I never really got into them before tonight. But right now they seem to be the greatest band of all-time. Or at least of post-punk. After having listened to them I understand even less what all the fuss about techno was about. They made techno in the early eighties. And it sounded so much better than any techno I have ever listened to. It was inventive, varied, obsessed. Besides that they were into synths, dance, dub, funk, punk, tribal rhythms, industrial, noise, goth, trash, medieval choirs almost anything that gave music a distinctive flavour in the past 30 years. Put Suicide, New Order, The Pop Group, Einstürzende Neubauten, Devo, Throbbing Gristle, Black Sabbath, Gang of Four, the Talking Heads and PIL into a mixer and the result will be something like the Cabs.
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Mai 27, 2009… I think the book’s crowning glory is the chapter titled „Neil Young and the haphazard highway that leads to Unconditional Love“.
(from a customer review on Nick Kent’s The Dark Stuff)
barry white
Mai 23, 2009in diesem plattenladen in new york, in greenwich village, ganz in der nähe von the strand, dem riesigen buchladen, wo sie mich wegen meines rucksackes, den ich nicht durchchecken lassen wollte, nicht reinlassen wollten, da lief eine schallplatte, die mich total umgehauen hat, sie war vom love unlimited orchestra, von barry white, dem alten schwerenöter aus den siebzigern, in denen ich aufwuchs, um genau zu sein aus dem jahr 1974, und das beste war, auf der platte sang keiner weder barry white mit seinem ultrabass noch die mädels vom orchestra, die platte war rein instrumental. und ich habe mich unsterblich verliebt in sie. barry white ohne die stimme, das hat was. ich hör die scheibe gerade auf meinem lausigen halbautomatischen plattenspieler von vor 20 jahren. hört sich scheiße an, so eindimensional blechern, ohne bässe, kann auch an den englischen boxen liegen, vielleicht hätt ich ja statt der platte die anlage in dem laden in new york kaufen sollen.
[muss gerade ganz fürchterlich über den namen lachen. white? schwärzer als barry white, geht das überhaupt?]
nyc war toll, aber ich krieg den post nicht gebacken
Mai 19, 2009heute morgen vorm joggen hatte ich einen puls von 33. wenn das so weitergeht, dann erwartet mich in elf tagen das nirvana. ansonsten will ich unbedingt was über new york schreiben bevor ich wieder alles vergessen habe, eine woche im big apple geht nicht spurlos an einem vorbei. you can call it liebe auf den zweiten blick. 1979 rannte ich im heißen juli durch greenwich village – wo eigentlich nix zu sehen war – und war glaube ich im natural science museum, ein tag, der kaum hängen geblieben ist. nur an die knapp einstündige fahrt vom see in connecticut mit robert, der in meinem alter war, erinner ich mich noch ganz gut. er fuhr glaube ich den bug – beetle sagte damals niemand in den usa – nicht den straßenkreuzer, im radio viele worte und werbung, der morgen hatte noch diese erfrischende kühle, die ihm im sommer noch einen zusätzlichen vorteil gegenüber den anderen tageszeiten beschert. cut. vorhin mal wieder „on the beach“ gehört – da gibt es einen ilm thread drüber was das beste lied auf der platte ist – und die story über die honey slides gehört. also das titellied und „motion pictures“ sind so ziemlich die besten lieder, die gras und honig so hervorgebracht haben. lässiger geht nicht mehr. und das schönste ist, diese backmischung nimmt man oral ein, lungenzüge braucht sowieso kein mensch. wieso ich so derartig over the top bin these days, ist mir auch schleierhaft. weil die zwei monate abstinenz vorbei sind? weil ich immer noch den kick vom fliegen habe? weil der jetlag noch wirkt und mich aufputscht? weil ich heute zweimal sport getrieben habe? weil ich jetzt wieder morgens meinen liter tee trinken kann? wegen der nachmittag-kaffees im büro? oder sind es die altoids? no clue whatsoever. schon viertel vor eins, jetzt aber ab in die heia.
Santana – Samba pa ti
April 23, 2009Zuerst erschienen 1970 auf Abraxas, 1974 dann als Single aus einer Hitkompilation ausgekoppelt.
Die Siebziger waren musikalisch gar nicht so langweilig wie sie mir in der Erinnerung bis vor kurzem erschienen. Sie waren nicht nur das überproduzierte Wasteland aus Progrock, Jazzrock, Glam, Soul, Funk, MoR, Schwedenpop, Schlager usw. Sie waren auch und vor allem das, das stimmt schon, aber sie hatten auch ziemlich gute Musik zu bieten. Und das Erstaunlichste ist, dass ich sie sogar zum Teil gehört habe obwohl ich in den Siebzigern zwischen sechs und sechzehn war und somit nicht unbedingt die Musiktrends jenseits des Mainstreams kennengelernt habe. Ich fange jetzt mal eine lose Reihe mit Posts über Tracks aus den Siebzigern an, die mir mit guten Erinnerungen im Hirn haften geblieben sind und die ich auch heute noch gelegentlich, wenn ich in einer nostalgischen Stimmung bin oder mich in eine versetzen lassen will, gerne höre. Bei sehr vielen Songs aus der Zeit ist das nicht der Fall. Hierunter fällt z.B. das Gesamtwerk von Abba und auch die Fistelstimme des Supertrampsängers Roger Hodgson ertrage ich nicht mehr. Von Freddie Mercury und Queen will ich jetzt gar nicht anfangen.
Samba pa ti (auf deutsch: Samba für dich) habe ich zum ersten Mal Mitte der Siebziger in einer TV-Vorabendserie gehört. Ich glaube es wurde gespielt als sich gerade eine Liebesgeschichte zwischen einem Mädchen und einem Jungen anbahnte. Auf jeden Fall war ich beim ersten Hören sofort hin und weg. Das Instrumental wurde in meinen Gedanken sofort das ultimative Bluesstück. In Frankreich sagt man übrigens erstaunlicherweise slow zu dem Tanz bei dem sich die Partner eng umschlingen und sich gaaanz langsam um die eigene Achse drehen. Natürlich habe ich auf Samba pa ti nicht ein einziges Mal in meinem Leben mit irgendeinem Mädchen getanzt. Dieser Traum wird wohl auf ewig unerfüllt bleiben. Nick Hornby hat sich übrigens gewünscht zu Samba pa ti seine Unschuld zu verlieren, für ihn hörte sich das Lied an wie wenn zwei Liebe machen. Ist nicht völlig abwegig, u.a. auch da die Geschwindigkeit im Laufe des Stücks ansteigt, aber auf den Gedanken wäre ich niemals gekommen. Dazu war es mir damals viel zu verträumt romantisch und zu zärtlich. On second thoughts: Wobei schneller werdende Musik eigentlich gerade nicht zu Sex passt. Weil sich die Bewegung beim Sex schon von ganz alleine beschleunigt. Meine Lieblingsmusiken für dieses Setting sind jedenfalls alle durchgehend langsam.
Bei Samba pa ti fasziniert mich die meditative Ruhe der langsam gespielten Gitarrenmelodie, deren einfache Schönheit fast weh tut, und dieses Innehalten nach der aufsteigenden Tonfolge. Die Pause, in der sich eine starke positive Spannung aufbaut, die erst in einer Wiederholung der Melodie vorübergehend aufgelöst und dann später von einer dissonanten, lauten Keyboardfigur endgültig entladen wird. Danach wird extemporiert und improvisiert, der Track läuft irgendwie ohne klar definiertes Ende aus. Er könnte eigentlich noch ewig weiter gehen.
Carlos Santana sagte kürzlich in Mojo folgendes, was die direkte Emotionalität des Liedes anspricht:
…when I recorded it I was thinking of nothing, it was just pure feeling. I have a suspicion it came from stuff bottled up inside me, that I didn’t know how to express or articulate. (q)
Cocteau Twins – Wax and Wane
April 20, 2009
Das ist das zweite Lied auf der ersten Platte der Cocteau Twins, die im Juni 1982 rausgekommen ist. In dem Monat gegen dessen Ende ich mich auf eine Reise gemacht habe, von der ich eigentlich nicht zurückkommen wollte und in gewisser Weise auch nie zurückgekommen bin. Liz Fraser, die ätherische Stimme der Cocteau Twins, war 18 zum Zeitpunkt der Aufnahme. Sie ist sechs Wochen jünger als ich wie ich vor kurzem herausfand.
Der Song beginnt mit einem langsam anschwellenden Hallton. Die kosmische Hintergrundstrahlung als Geräusch? Und nimmt damit den Faden des ersten Liedes Blood Bitch auf, das entsprechend ausklingt. Enter the drum machine. Sowie der elektrische Bass von Will Heggie, der diesem Album und diesem Lied den sonoren Sound gibt. Ominös und dunkel, in den Vordergrund gemischt, stark hallend, ist der Bass hier das Leadinstrument. Ganz in der Schule von Peter Hook bei Joy Division/New Order. Der schnell gespielte, kraftvolle, erdig-melodische Bass windet sich geschmeidig um die drum machine, deren perfekter, klinischer Rhythmus mich ausnahmsweise mal nicht stört. Er passt in die bedrohliche und bedrückende Atmosphäre. Und akzentuiert das anziehend Hypnotische des repetitiven, minimalistischen Songs noch. Robin Guthrie’s verzerrte, feedbackgetränkte Gitarre versorgt das Stück mit einem zusätzlich verunsichernden, lärmigen Element. On top of that kommt dann nach über einer Minute Liz Fraser’s mädchenhafte, gurrende Stimme hinzu. Sie bringt engelhaftes Licht in die Dunkelheit und hält das Lied davon ab, dass es sich völlig im Schattenreich verliert.
Im Gegensatz zu den anderen federleichten Cocteau Twins Platten, deren Musik zu schweben scheint und den Hörer nach oben Richtung Himmel trägt, zieht dieses ernste und gewichtige Album nach unten auf die Erde. Vielleicht sogar zur Hölle hin. Wie auch einige andere Meisterwerke des cold wave (Joy Division’s Closer, New Order’s Movement, The Cure’s Faith, The Birthday Party’s Junkyard) hat dieses Album einen Titel aus einem Wort, das allerdings weniger abstrakt bzw. schmuckvoller daherkommt: Garlands (Girlanden).
Nachdem ich am Wochenende mal alle knapp hundert Cocteau Twins Lieder außerhalb des Albumkontexts durch- bzw. angehört habe, kam ich übrigens zu dem überraschenden Ergebnis, dass ich Garlands (7/8 Stücke, die ich mag) Heaven or Las Vegas (8/10) vorziehe. Noch erstaunlicher war allerdings, dass diese beiden noch von dem vorletzten, recht poppigen Four-Calendar Café (9/10) übertroffen wurden. Ich bin halt doch sehr simpel gestrickt wie ein guter Kumpel sagen würde.
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April 20, 2009Talking of coincidence. A colleague introduced me to two bands today which I had hardly heard of. At the same time somebody revives an old I Love Music thread: Taking Sides: Moloko vs Morcheeba. It’s got to be Moloko, I suppose. Just have a look at them live, what a groove, what a performance.
time flies
April 19, 2009Das Konzert der Go-Betweens vom 9.5.2003 in Darmstadt in seiner vollen Pracht. Das ist schon wieder fast sechs Jahre her. Ich sehe Robert Forster noch vor mir wie er am Schluss zu dem nicht enden wollenden The Farmhouse that Jack Kerouac Built so ausgelassen tanzt, dass er nahezu vom Hallenboden abhebt. Those were the times.
Psychedelic Furs – Mr Jones
April 15, 2009I had forgotten about this great song (yootoob). What a nasty and energetic riff. Exactly the right kind of music to start a day. It would kick a dead out of bed. But I tell you in advance: you won’t get the melody out of your head for the whole day long.
and i don’t even know if i like his music
April 14, 2009361 titles, 1 day, 1,89 GB. That’s more than 1% of all audio files on my hard disk.
A 80 balais, il creuse encore…
April 8, 2009…
Moi je t’offrirai
Des perles de pluie
Venues de pays
Où il ne pleut pas
Je creuserai la terre
Jusqu’après ma mort
Pour couvrir ton corps
D’or et de lumière
…
Je ne vais plus pleurer
Je ne vais plus parler
Je me cacherai là
A te regarder
Danser et sourire
Et à t’écouter
Chanter et puis rire
Laisse-moi devenir
L’ombre de ton ombre
L’ombre de ta main
L’ombre de ton chien
Ne me quitte pasJacques Brel (8.4.1929 – 9.10.1978)
An exciting day
April 1, 2009Die Stadt Frankfurt greift im Kampf gegen die stetig wachsenden Populationen von Kaninchen und Tauben im Stadtgebiet nun zu drastischen Mitteln: Nach Informationen der Rhein-Main-Zeitung hat der Magistrat eine „Abwrackprämie“ zur Bekämpfung der Plagen beschlossen. (mehr)
In the last few months I have read several reports about internet providers working with record labels and the RIAA to cut off the service of anyone who downloads music from sites like this one. Now, there’s finally a plan that makes sense. (more)
leaked.
sounds pretty great.
like Rather Ripped, but with thicker sound – which is better! (more)
Says Sonic Youth’s Thurston Moore, “The first time I heard it, I hated it; but the second time, my brain turned around backwards in my skull. It changed me forever; I think it changed all of us.” (more)
I’ve just heard that FIDE are considering reinstating an old rule that pawns don’t need to promote when they reach the 8th rank, but can simply remain as pawns. (more)
X Mal Deutschland – Orient
März 30, 2009
Dieses Video habe ich mir heute abend bestimmt schon fünf oder sechs Mal angesehen und es langweilt mich immer noch nicht. Das Lied ist von der ersten Platte Fetisch (1983) von der Hamburger Band X Mal Deutschland. Sie waren nicht besonders erfolgreich in Deutschland – kein Wunder bei dem Namen – aber die Engländer und zwar insbesondere John Peel liebten sie. Sie tourten damals mit den Cocteau Twins und landeten dann passenderweise bei 4AD. War auf diesem anspruchsvollen ätherisch angehauchten Indie-Label jemals noch eine andere deutsche Gruppe? Ich weiß es nicht. Im Mittelpunkt der Band stand die charismatische platinblonde Sängerin Anja Huwe, die heute in Kunst macht. Wie sie hier am Anfang mit den Armen und den Schultern sehr energisch tanzt und dann beim Singen die Augen nach oben rollt das hat etwas Berückendes. Der Song bewegt sich irgendwo zwischen NDW-Pop, EBM, Gothic, Punk und Drone Rock, da ist so ziemlich alles drin was mein Herz begehrt. Eine schön verzerrte, lärmende Gitarre, ein satt dahinwummernder Bass, ein lautes, das Ganze nach vorne treibendes Schlagzeug und eine super catchy Synthie-Melodielinie. Die Soundqualität ist eher untergründig, aber das ist gut so.
Juliane Werding – Am Tag als Conny Kramer starb
März 28, 2009
Neulich hatte ich so nostalgische Anwandlungen und dachte zurück an meine Jugend. Und ich stellte mir die Frage, was eigentlich das erste zeitgenössische Lied gewesen ist, das ich bewusst wahrgenommen habe. Da kam mir sofort die deutsche Version von Robbie Robertson’s (The Band) Bürgerkriegsballade The Night They Drove Old Dixie Down in den Sinn. Ich erinnere mich zwar auch sehr gut an so einen Ohrwurm wie Sugar, Sugar von den Archies, der schon Ende 1969 rauskam, aber ich gehe mal davon aus, dass ich ihn erst später bewusst gehört habe, ich habe jedenfalls keine Erinnerung an einen Ort oder einen Zeitpunkt. Damals wäre ich sechs gewesen. Das war anders mit Conny Kramer. Das Lied habe ich auf dem Schulhof der Grundschule in Moers-Hülsdonk gehört. Wahrscheinlich als ich schon auf dem Heimweg war. Ich war acht Jahre alt und in der 3. Klasse. Die Szene am Grab mit den läutenden Glocken und den weinenden Freunden ist sofort haften geblieben und ich fand sie unheimlich traurig. Allerdings habe ich nie verstanden warum Conny Kramer gestorben ist. Der Schlager tönte glaube ich aus einem Transistorradio. Das war also 1972 noch vor den olympischen Spielen in München, an die ich mich sehr gut erinnern kann, da ich sie vorm Fernseher in Vaters kleinem Zimmer mit der Terrassentür von morgens bis abends verfolgte. Es war ein wunderbarer Sommer. Bis zu dem Terroranschlag im olympischen Dorf. 1972 war das Jahr, in dem der Tod sich das erste Mal ganz fern am Horizont bemerkbar machte in meinem Leben. Juliane Werding war gerade mal 16 als sie mit diesem Schlager ihren Durchbruch hatte. Der Text hat einen autobiographischen Hintergrund. Sie kommt aus Essen und zog dort mit einem Straßenmusikanten namens Peter durch die Fußgängerzone. Er war der erste Drogentote in Essen. Wenn man sich das vergegenwärtigt, dann kommt sie einem hier unglaublich tapfer vor und man versteht auch warum sie so ernst und niedergeschlagen guckt.
Juana Molina – Río Seco
März 26, 2009
I only came across Juana Molina recently but I loved her slightly detached, dreamy voice immediately. She is from Buenos Aires and sings in a soft Spanish accent which sounds almost as melodic as Italian. E.g. the way she slowly pronounces profundamente. Apparently it is Rioplatense Spanish. Río Seco is a sad song which doesn’t surprise considering the title. A dry river is unnatural, even frightening. And the electronics in this song create a spooky atmosphere. There is this sustained noise in the beginning which is repeated all the time. For me it sounds like a coyote howling in the middle of the pampa. The acoustic guitar is mainly a rhythm instrument here. Juana sings the tune herself. Río Seco is the starter on her fourth album Son from 2006. Her new album Un Día seems to be more electronic and less folky.
Bashung s’est éteint hier
März 15, 2009
Madame rêve de l’album Osez Joséphine (1991). Vidéo avec Fanny Ardant. La femme de mes rêves quand j’avais 18 ans.
The Smiths – Wonderful Woman
März 11, 2009
One of the first songs by The Smiths, the b-side or actually c-side of the 12“ of their second single This Charming Man from October 1983 is a grave and slow ballad in minor. Besides the wonderful line
But when she calls me, I do not walk, I run
I absolutely adore how Morrissey bathes in sentiment in this song. He sing-sighs for most of the second half, a vocal style which will become one of his trademarks later on. He literally sighs the tune and it sounds more melodic and of course more melancholic and more emotional than if he had sung just the words. He surrenders himself completely. Something especially young men love(d) so much about Morrissey. Apparently the lyrics are about Linder Sterling, one of his best friends who sang in the post-punk group Ludus. Could it be that he sighs as he realises that they will never be a couple as he is not able to live with another person? Whatever this is definitely a love song from a man to a woman.
Sophie Hunger – Round and Round
März 8, 2009Sophie Hunger – Round and Round
Eines der Lieder, von denen man nach dem ersten Hören meint, es schon einmal gehört zu haben. Aber dadurch, dass man den unmittelbaren Ohrwurm nicht wirklich in seine auditive Rezeptionsgeschichte¹ einordnen kann, so total umwerfend. Wobei ich es wirklich schon einmal gehört hatte, und zwar auf France Inter, wo die Deutschschweizerin Sophie Hunger regelmäßig gespielt wird. Analog zum Döner Kebap könnte man sagen ein Lied mit allem: Da sind vom Rhythmus her Drive und Groove drin, die expressive Stimme hat viel Soul und eine Prise Blues und die unwiderstehliche Melodie schraubt sich wie ein Korkenzieher direkt ins Herz. In seiner Wärme erinnert mich Hunger’s Gesang an den von Leslie Feist, es schwingt aber auf jeden Fall auch ein bisschen Janis Joplin mit und etwas Folkiges à la frühe Michelle Shocked oder Sally Barker. Ihre Stimme schmiegt sich um die Musik und kann auch sehr eruptiv werden. In solchen Momenten muss ich an Jeff Buckley denken. Ich erinner mich an keine andere Sängerin, die ähnlich intensiv und verletzlich gesungen hätte wie der unglückliche amerikanische Troubadour.
Links:
– Homepage (Myspace)
– 15 Lieder im Stream bei last.fm
– 2 mp3s bei aurgasm, wobei die Plattenfirma darüber nicht so begeistert ist
– Video von Ne Me Quitte Pas für die Blogothèque
– Artikel zu einem Konzert in London Ende 2007 in Das Magazin
¹ Oder wie nennt man die Summe aller Musikstücke, die man jemals gehört hat, etwa individuelle Hörgeschichte?
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März 4, 2009there is a new blog around i’d like to draw your attention to. the mix blog musicophilia has got a baby. it’s called musicophiliadaily and it presents a lot of music i’d have liked to talk about here if i had known it beforehand.
The Smiths – What She Said
März 3, 2009Not the most brilliant Smiths song ever but still pretty great and additionally it is about smoking. A colleague relapsed after 1 3/4 years. Yesterday I told him that I was thinking of restarting as the craving for a fag didn’t seem to get better. And he said that he did not have that conversation with himself. The truth was he had already finished it.
I smoke ’cos I’m hoping for an early death
And I need to cling to something.
Cat Power – Wild is the Wind (cover)
März 2, 2009This song totally rules my world right now. I must have listened to it at least twenty times in the past week. It goes well with my current minimalistic obsession which I already tried to express in the haiku about hiking with my father on El Hierro. There is only Chan Marshall’s raspy & at the same time fragile voice and her piano play on her version of this classic, simple song (from George Cukor’s 1957 movie with the same name starring Anthony Quinn and Anna Magnani which tells the story of a rancher who marries his Italian sister-in-law after the passing of his wife, but she falls in love with his son). Cat Power drops some lines of the original lyrics and makes them even more concise. She inhales life in this song and makes it totally her own. Forget Johnny Mathis, Nina Simone or David Bowie, instead at getting at the heart of this song they made it an unbearable Schnulze (tearjerker). But Chan Marshall manages to marry the deep sadness inherent in this tune to an irresistible groove when she evokes the „you“ seven times in a row and clicks her fingers. This playfulness, this joy when she just utters „you“ is a miracle. As if she had just discovered that there is a „you“, that she is not alone in the world. I had four live versions and the album version from the Covers Record which is even more stripped down to the bone to choose from but the performance from La Route du Rock 2006 was the one I preferred, one reason being the length, the other the easiness of the cascades of „you’s“. A while ago Jordan from one of my favourite mp3 blogs Said the Gramophone already analysed this song and came to similar conclusions. Concerning the lines about the leaf and the tree I find the lyrics rather revealing as the singer is the tree and the other beloved person the leaf. It is the leaf which will one day be blown away by the wild wind, the tree will stay.
Here are the lyrics she uses:
Love me, love me, say you do
Let me fly away with you
Give me one more caress
Satisfy this hungriness
We are creatures of the wind
Wild is the windYou, you, you, you, you, you, you
You touch me
When you touch I hear the sound of mandolines
You, you, you, you, you, you, you
You kiss me
With your kiss my life beginsLike a leaf clings to a tree
Please cling to me
We are creatures of the wind
Wild is the wind
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Februar 24, 2009Revolution take 20. An 11 minute version of this Beatles track has surfaced. I haven’t listened to it yet but it seems to be a precursor to Revolution #9 from The White Album.
P.S. The RIAA has been faster than me, merde!
Musik, Name & Gedächtnis
Februar 24, 2009Die Magie einer Musik, die man noch nicht kennt oder die man kennt, aber von der man den Interpreten vergessen hat. Im zweiten Fall birgt sie wieder ein Geheimnis, das sie in dem Moment verloren hatte, als man wusste wer das war und welches Stück. So lange ich nicht mehr weiß, wer hinter der Musik steht, ist sie dichter, stärker, eindrücklicher, mehr auf den Augenblick konzentriert. Das Wissen des Namens des Musikers subtrahiert etwas von ihr, lenkt ab, verwässert.
Shuffle auf der Jukebox. Die ersten Takte eines Liedes, von dem ich weiß, dass ich es kenne. Diese wenigen Sekunden am Anfang, in denen ich noch nicht sicher bin, welche Band und welches Stück das ist. Die Gehirnzellen, die bei mir inzwischen (lauert da Alzheimer um die Ecke?) eine kleine Weile brauchen, bis sie mein Gedächtnis angezapft haben und die Info zurückgemeldet haben. In diesen Momenten ist alles möglich. Dafür liebe ich sie so.
Americans
Februar 12, 2009
There will be a new Sonic Youth album out on June, 9th. The 16th. I would really like to forget about Joy Division for a while but you are doing a great memorial job out there.
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Februar 12, 2009Joy Division – Dead Souls
Februar 11, 2009My first thought when I heard the title was that it is atheist or at least non-Christian. The soul cannot die according to the Christian belief. And even if it was mortal it would not be the soul as we imagine it. A dead soul is a contradictio in adiecto. Later I realized that Dead Souls is a book by Gogol which Ian Curtis has read. Apparently it is about some sort of macabre financial scheme. The main person travels around in rural Russia to buy the registration papers of dead serfs from the landowners. A classic win-win situation, the landowners would save the taxes they have to pay on the „dead souls“ and the main character would get loans from big farms on behalf of them. Earning money from nothing. Somehow all that sounds like a precursor of the financial crisis to me.
Anyways let’s get back to the song. It was first released as the second track of the Licht und Blindheit double single on the French label Sordide Sentimentale in March 1980. Together with an essay on romanticism by Jean-Pierre Tumel. The other a-side Atmosphere is probably the Joy Divison song I am most allergic to. I absolutely can’t stand Ian Curtis grave disguised voice on it and the synthesizer which sounds like an angel suffused with light landing in a heavy procession doesn’t do anything for me. Pretentious bullshit artistry, if you ask me. Later on Corbijn made a video of it with men in black hooded cloaks walking along. CRAP.
I have deviated again. Dead Souls is a song which has no introduction. On record it starts immediately as if the record button had been switched on in the middle of rehearsing. First we hear Sumner’s guitar looking for a fierce riff and finding it after a while and some fine tom drumming by Morris. Hook’s bass joins in and rumbles and mumbles more or less in the background. Occasionally when it gets melodic it comes to the fore. Suddenly there is more distortion in the guitar, there is raw power, punk. And after a minute or so a groove has set in, it is all hanging there beautifully, moving up and down for another minute, do we really need a singer here?
Someone take these dreams away
That point me to another day
A duel of personalities
That stretch all true realities
Yes we do. The song suddenly gains in stature, it has a soul in form of a voice now. And somehow I don’t care that Curtis sings with that solemn habitus again as his voice sounds haunted now. He really is captured by something. In hindsight the first two lines could be interpreted as an announcement of suicide. Curtis does not want to think about another day, he has made his decision and everything which acts against is a bad dream. But there are still two personalities fighting in his breast. And then he shouts in a terrified way
They keep calling me
Keep on calling me
They keep calling me
He heard voices which he didn’t get out of his head. They always came back. They didn’t stop until May, 18th 1980.
P.S. The version from 18 January 1980 in Eindhoven which is on Les Bains Douches is awesome. The bass is much more prominent in the beginning. The whole song is amazingly rough and powerful. Another proof that they were the best live band ever.
John Cale – Andalucia
Februar 10, 2009You can imagine what happened. Today was another day where I burnt 1919 kilojoule on the stationary bicycle. It is a 27 minute program starting with two minute intervals of 250, 275 and 300 watt. Then I reach the 325 watt plateau which lasts 15 minutes and the last six minutes are descending down to 250 watt in two minute intervals again. By the way 1919 was the last year where swapping of the first two digits with the last two did not change the number. The next one will be 2020. And 1919 is no prime number. As all four digit figures which are permutable in this way it is a multiple of 101. Enough playing around with digits now.
Let’s come back to Paris 1919. This song is actually my favourite of the album. Another declaration of love. This time to a geographical place, the South of Spain. It starts with this great line where syllables seem to be permutated in a magic way that it sounds like a nursery rhyme:
Andalucia when can I see you
When it is snowing out again
Farmer John wants you
Louder and softer closer and nearer
Farmer John who is probably John Cale himself will have to wait for a long time to see Andalucia again as it rarely snows there. Except in the Sierra Nevada but there is no mention of a mountain range in the lyrics. Again Cale sings in a sweet and tender way, there is a lot of yearning and longing for the object of desire in his voice. And in the music as well: the sublime acoustic guitar, the keyboards which stay nicely in the background and finally the pedal steel guitar adding the typical country sentiment to this outspoken ballad.
Needing you taking you keeping you leaving you
In a year and a day to be sure
That your face doesn’t alter
Your words never falter — I love you
After a one year stay the face of Andalucia will be almost the same as on the first day. The seasons will have gone full circle. Spanish people – especially those from the South – don’t hesitate with words, they love talking and apparently Cale loves that too.
Cat Power – The Greatest
Februar 9, 2009Draußen schneit es & es ist dunkel & kalt & feucht, denn die Schneeflocken schmelzen kurz nachdem sie auf meinem Mantel gelandet sind. Myriaden von kleinen weißen rundlich-eckigen Flugkörpern. Sie fliegen mir auf die Nase & auf die Brille, hinter das Brillenglas, auf die Augenlider, schließlich sogar in die Augen. Ich sehe kaum noch den Weg. Noch ein paar Meter & ich habe es geschafft. Bin endlich zuhause. Andere würden sich jetzt einen Glühwein, einen Grog oder einen Irish Coffee brühen. Oder in die dampfende, überschäumende Badewanne steigen. Oder in der Sauna das Wasser auf den Ofen gießen. Ich wärme mich anders, wenn es draußen stürmt & schneit. Von den Ohren übers Hirn in die Eingeweide. Ich lausche Chan Marshall’s von viel zu vielen Zigaretten kratzig-rauher, verruchter Stimme, wie sie davon singt, dass sie mal die Größte sein wollte. Muhammad Ali ick hör dir trapsen. So richtig viel kann ich mit dem Liedtext jetzt nicht anfangen, aber darauf kommt es meistens ja sowieso nicht an. Mir jedenfalls nicht. Aber vielleicht kann einer meiner Leser ja für Aufklärung sorgen.
John Cale – Antarctica Starts Here
Februar 8, 2009He built a cathedral for a woman in hell, didn’t he?
Lester Bangs‘ Freundin über „The Marble Index“
Der Einstieg ist jetzt etwas unpassend, aber so war es nun einmal. Die Realität ist meist banal und Rücksicht nimmt sie auch auf niemanden. 1919 Kilojoule habe ich gestern auf meinem Ergometer verbrannt. Da lag es nahe, etwas über John Cale’s Paris 1919 zu schreiben. Es war schon fast eine unheimliche Koinzidenz, dass Stefan gestern im Kommentar sich ein Posting von mir zu einem Lied von genau dieser Scheibe wünschte. Vorher noch etwas zu der Zahl: Es handelt sich natürlich um eine Jahreszahl. 1919 fand in Paris die Friedenskonferenz nach dem ersten Weltkrieg statt, die dann zu dem unseligen Versailler Vertrag führte. Aber erst einmal war jetzt Frieden. Vielleicht auch, um das herauszustellen, ist das Album für John Cale untypisch wohlklingend, viele Stücke sind mit Streichern unterlegt. Es wurde in L.A. mit drei Mitgliedern der funkigen Country/Blues-Rocker Little Feat eingespielt, unter ihnen Lowell George an der Gitarre. Man schwelgt in üppigen orchestralen Arrangements voller Harmonien.
Antarctica Starts Here ist das letzte Stück. Und es ist anders als die Vorgänger. Zum einen ist es eine sehr ruhige und anfangs recht zurückgenommene, schmucklose Pianoballade, die im Vergleich zum Rest fast schon wie Low-Fi anmutet. Zum andern flüstert Cale seinen Songtext ins Mikrofon als hätte er Angst, irgendetwas zu zerbrechen. Das Lied schwebt eigenartig in Moll dahin, vorgetragen mit einer großen Ernsthaftigkeit und Intensität. So sanft und zärtlich kann eigentlich nur ein Liebeslied sein. Es gibt einige Hinweise darauf, dass es um Nico geht, die schöne deutsche Sprechsängerin der frühen Velvet Underground, mit der John Cale viel musikalisch zusammengearbeitet hat (s. Zitat oben). Cale erzählt von einer paranoiden Schauspielerkönigin (Nico spielte in Fellini’s La Dolce Vita), die untätig und mit Puder und Maskara bewaffnet dasitzt. Der folgende Satz beschreibt treffend Nico’s monotone Art zu sprechen:
The lines come out and struggle with
The empty voice that speaks
Wie Antarctica Starts Here auf diesem Album so war Nico ein Fremdkörper in dieser Welt. Von einer atemberaubenden Schönheit, gleichzeitig eine unnahbare Kälte ausstrahlend. Ihre große Liebe war das Heroin, ihr Leben war bewusst gewollte Selbstzerstörung. 1988 starb sie mit 49 an einer Hirnblutung auf Ibiza nach einem Sturz vom Rad.
Cale findet Vergleiche, die buchstäblich ins Herz treffen:
Her heart is oh so tired now
Of kindnesses gone by
Like broken glasses in a drain
Gone down but not well spent
The road from Barbary to here
Bei dem letzten Satz kann ich nur an die Barbarei der Nazis denken, Nico wurde wie meine Mutter 1938 geboren. Auch der letzte Abschnitt würde gut zu Nico passen. Ihre vielen fast durchweg unglücklichen Beziehungen (neben Cale u.a. mit Delon, Morrison, Reed, Buckley, Dylan, Jackson Browne, Brian Jones und Iggy Pop) als eine Art Peep-Show bei der die Männer ihr zugucken wie die Wirkung der Drogen langsam nachlässt. Da fängt sie an, die Eiswüste der Antarktis:
Her schoolhouse mind has windows now
Where handsome creatures come to watch
The anaesthetic wearing off
Antarctica starts here
Und ganz am Ende ertönt im Hintergrund ein Harmonium. Das war ihr Instrument.
Good vibes
Februar 4, 2009Lloyd Cole & the Commotions: You Will Never Be No Good from the 2nd disc of the 20th anniversary edition of Rattlesnakes (originally from the Perfect Skin single)
Isn’t that what we all need these days? Some nice, happy tune caressing our eardrum? For some reason Lloyd Cole keeps popping up on my jukebox when it is in shuffle mode. And I have only about 30 songs by him on the player which should be just about 1 per cent of all tracks. It must have to do with the fact that micro processors are still not able to produce real random numbers. There will always be a recurring pattern in series of numbers generated by a computer algorithm. In any case due to this systematic, non-random behaviour of my mp3 player tonight I put a song by Lloyd Cole online which is already 25 years old – the Orwell year was a quarter of a century ago, there is something unbelievable – but which still sounds fresh and yummy. It is one of the songs I have to whistle to which is always a good sign. The melody is simple and straightforward, light and peppy. And the lyrics seem rather fitting these days if one imagines Lloyd is singing about the people who have led us into the crisis:
D’you know what I’d do if I could
Chop you up into firewood
That’s what I’d call positive thinking. How to turn them into something useful. It’s a cold winter in Germany, it’d make a lot of sense you know. I hope my humour has been more subtle in the past but in rough times jokes tend to be coarse too.
Cut. Lloyd Cole turned 48 on Saturday and he just released a four cd compilation called Cleaning out the Ashtrays comprising 59 b-sides & rarities. I guess you will hear some more of them here in the near future if you don’t mind.
Japancakes – What You Want (MBV cover)
Februar 2, 2009A couple of years ago I would have supposed that most readers of my blog know Loveless, the album by My Bloody Valentine. But by now I am not so sure anymore as I am uncertain if the plural readers still applies. Whatever Loveless is one of the last innovative rock albums which was great at the same time. It came out in 1991. One groundbreaking album in 18 years? Yes, I think that very well describes the state of rock music. Whatever. Let’s get back to today’s song. Japancakes covered it and the whole Loveless album a while ago. And they covered it well. Stayed close to the original and changed it at the same time. Whereas in the original What You Want like the whole album sounds misty, muddy, nebulous, you name it, Japancakes‘ version is stripped down to the sweet tune. You could call it muzak if you were malicious. Japancakes are from Athens, Georgia. Like R.E.M. And their version is not only purely instrumental but it also uses a lot of pedal steel and therefore sounds a little like country. Not exactly what anybody would associate with MBV. It is like moving the album from foggy, unfriendly London to sunny, easygoing Athens in the South of the USA. And somehow it works. Like classical theatre classical music can be transposed in time and space.
Moriarty – Hanoï Blue
Februar 1, 2009I found the song I had been looking for. A live version is on the second CD of the digibook limited edition of Gee Whiz but this Is a Lonesome Town. As I said before it is slow and sad. And majestic. Especially Arthur’s small dobro solo is phantastic. Here is what I think the lyrics are:
The first time we met in a poolroom bar
We were dressed both the same
We looked like twins
You knelt down and invited me to danceWe started to walk in the dark
And we danced in the night
We danced on the beach
We danced on the sand
We danced in the moonlightUp to the North I was walking in the street
When a queer feeling started grabbing me
When I saw you coming up to me
Like a serendipityAnd we danced on the street
We danced by the river
We danced on the bridge
We danced on the harbourThe last time I saw you
You were sitting on your suitcase
Waiting for the train
I was about to takeWhen we realized
We had the closest seats
We decided to dance on the train
A French-American family
Januar 31, 2009Moriarty: Cottonflower from Gee Whiz But This Is a Lonesome Town
The first time I heard the name of this band I thought of Dean Moriarty, the hero of On the Road, Jack Kerouac’s travelling buddy who was called Neal Cassady in real life. At the same time I was pretty sure that it wasn’t him who inspired the band name. Apparently I was wrong.
I like the song almost as much as the other one about a man with a suitcase and a woman dancing with him in the train which they also played but which is not on the album. Cottonflower is a slow affair. I can see the American prairie or is it the Mississippi delta? It’s a view of the plains which bend down at the horizon. There is a lot of dust on the fields, there are people working in the evening sun there. And there is a sad voice of a woman singing about someone she is in love with who doesn’t turn off the tv, or something like that. It’s a song which feels like home, in a way. That’s how I felt at the concert on Thursday. In a familiar place, cosy. The Moriartys emanate a warmth and devotion like few other bands. When they all – they are five without the drummer – stood close to each other in front of the one and only microphone on Thursday I had the impression of seeing a family who had found itself.
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Januar 30, 2009moriarty haben da gestern in der erstaunlich gutbesuchten brotfabrik ein wunderschönes, ruhiges lied gespielt, das ich gerne hochgeladen hätte. es scheint nicht auf ihrem neuen album (ersten?) zu sein. es kam suitcase drin vor. das dritte oder vierte lied des sets. eher melancholisch angehaucht, eh klar.
melancholy is the small brother of depression
Januar 26, 2009Red House Painters: Mistress from „Rollercoaster“
The thread which made me relisten to this song. It’s a pretty great song with the hazy guitar and stuff. I never paid a lot attention to it as one of my all-time favourites is the song before. I wrote a little bit on the thread about all that. The discussion will continue there, hopefully.
Friede, Freude, Freistil
Januar 24, 2009Das Kammerflimmer Kollektief aus Karlsruhe macht nun schon seit zehn Jahren Instrumentalmusik außerhalb aller gängigen Schubladen mit gelegentlichen elektronischen Einsprengseln. Der ausgefallene Name deutet darauf hin, dass ihre Musik zum einen durchaus auch Soundtrackcharakter hat und dass sie eine größere Band sind; auf einigen Stücken musizieren acht Personen. Alles Glühen ist eine Nachtmusik, die sich weit zurücklehnt und den Tag vor dem inneren Auge Revue passieren lässt. Man sieht Kerzenlicht, ein loderndes Kaminfeuer und hört den Wind rauschen. Es ist kuschelig und sehr entspannt. Eine innere Wärme steigt in einem auf. Dazu ein Fläschchen Rotwein und der Abend könnte noch lang werden. Dann plötzlich das offene Ende. Nicht disharmonisch, aber auch nicht melodisch, eher impressionistisch improvisiert. Am Ende bellt noch ein elektronischer Hund. Von nun an ist alles möglich.
Champagne for the ears
Januar 23, 2009Brian Eno: Third Uncle from Taking Tiger Mountain (by Strategy)
Vorhin versucht, Wire. Adventures in Modern Music zu hören. No chance. Alle drei Sendungen fingen nach dem Erkennungsstück mit Tracks an, die beherrscht waren von dumpfen Elektro-Beats, die dauernd wiederholt wurden. Wie Minimal Music nur viel schlimmer und einfallsloser, da völlig melodiefrei. Was ist passiert mit der experimentellen Musik? Wie kann man sich so einen tumben, hirnlosen Mist anhören? Ich versteh das nicht, das ist doch nur noch völlig einfallsloser Bullshit. Es lohnt sich nicht mal nach des Kaisers neuen Kleidern zu schreien, da sich diese Pseudo-Avantgarde ja sowieso niemand anhört. Und das ist gut so.
Zurück zu Brian Eno. Der war früher mal Pop-Avantgarde und hat unheimlich spannende und faszinierende Musik gemacht wie in dem Stück da oben von seiner zweiten Scheibe von 1974. Heute produziert er Coldplay. So eine Fallhöhe muss man erst einmal herunterstürzen. Vorher hat er U2 produziert und davor Ambient erfunden. Bei ihm ging es im Laufe der Zeit von der musikalischen Relevanz immer nur abwärts, aber von der Knete nur aufwärts. Sehr schade. Sein letztes Album mit David Byrne war auch vollkommen belanglos. Das hätte ein Computer mindestens genau so gut komponieren können. Vielleicht war ja einer am Werk.
Eine endlos hallende Basssaite, die schrammelnde, leicht angezerrte Gitarre, eine zweite krachigere Gitarre, das gleichförmige Schlagzeug und dann Eno’s ausdruckslose, neutrale Stimme, die irgendetwas aufzählt. Es hört auf mit „and then there was you.“ Und wie die Leadgitarre mit der Rhythmusgitarre nicht kommuniziert sondern sich auf Eskapaden begibt, die aus dem Lied herausführen könnten, es am Ende aber dann doch nicht tun. Es handelt sich ja hier nicht um Acid or Prog Rock. Das ist alles ganz phantastisch und sehr schön prickelnd. Schampus auf die Hörlöffel.
Monolog eines alten Sackes
Januar 22, 2009Alain Bashung: Hier à Sousse von Bleu Pétrole
Vorhin der Gedanke, dass ich deswegen so auf neue Sounds stehe weil die Musik von früher mich daran erinnert wie alt ich bin. Und das Deprimierendste: Ich kenne keine neue interessante und innovative Musik mehr. Bin also dazu gezwungen, die Sachen von gestern zu hören. Deswegen bin ich stinksauer auf die jungen Bands und Solomusiker. Die einzige Chance für mich, gute neue Musik zu hören, scheint die Hoffnung auf meine Vergesslichkeit zu sein. Gibt es Alzheimer im Zusammenhang mit früher gehörter und geliebter Musik? Somehow I doubt it. Aber wenigstens gibt es noch so Leute wie Bashung, der inzwischen die Sechzig überschritten hat. Er hat nach längerer Pause mal wieder ein neues Album gemacht und darauf ist dieses Lied, das so losgeht:
Ici à Sfax, Ici à Sfax,
Hier à Sousse, Hier à Sousse,
Demain à Paris, Demain à Paris,
Aucun cadran n’affiche la même heure,
Aucun amant ne livre la même humeur
An Bashung mag ich seinen spröden und trockenen Sprechgesang und seine paroles. Der Mann spielt gerne mit der Sprache und hat etwas zu sagen. Rockende Ohrwürmer schreiben kann er auch. Von allen lebenden französischen Barden ist er mir wahrscheinlich der liebste. Sfax und Sousse sind übrigens beides Hafenstädte in Tunesien und ein cadran ist ein Zifferblatt. Die Problematik mit der langweiligen neuen Musik ist natürlich ein Evergreen in meinem Blog wie man z.B. an diesem über sechs Jahre alten Post sehen kann.
It has been a shitty day
Januar 21, 2009Silver Jews: Punks in the Beerlight from Tanglewood Numbers
There is one thing I do not understand. Why do grown-up people prefer to talk badly about a third person when that person is not there to saying it to that person directly? And why the hell do I have to be in between those two persons? Which means of course that I also have to listen to the other person’s criticism of the first. Je n’y suis pour rien. Additionally I got into a rather fruitless discussion (unfortunately it is in German) about the question if Obama is black, white or something else. I opted for something else. I’d rather forget all this crap and listen to David Berman’s wonderful song about punks in the beerlight. I guess to produce a rhyme like
Ain’tcha heard the news?
Adam and Eve were Jews.
you have to be a) a Jew and b) David Berman
But the unforgettable line in this song is of course the chorus. „I loved you to the max“. It resonates in the ear. There is a happiness hormone hidden in this simple sentence which has an effect only when you sing it and repeat it again and again. The complete lyrics are here. And there is another part which makes this post kind of come full circle:
If it ever gets really really bad,
Let’s not kid ourselves.
It gets really really bad.
How can someone not love David Berman? There’s another great mystery of life.
ILM post of the day
Januar 20, 2009A succinct and apt description of Joy Divison’s music from the surprisingly active thread with the seemingly arbitrary juxtaposition of Pink Floyd vs. Joy Division (I agree that it would be more correct to confront PF against JD+NO as PF was two bands as well, with and without Syd Barrett):
… Joy Division eschew decoration. Their music is stripped down, clean, reduced to mechanical functionality, never more than it needs to be. They emphasize the materiality and physicality of their instruments, rarely pushing them outside a narrow range of effects. As a result, their music is raw yet restrained, coldly monochromatic, even sterile. More than anything else, it is coherent. It is of a piece. In this, it is, perhaps, the purest pop embodiment of modernist ideals, and it rigidly obeys the dictates of its own, spartan aesthetic. The fact that they existed for such a short time only makes their artistic thumbprint that much sharper. …
― Calling All Creeps! (contenderizer), Monday, 19 January 2009 16:35 (Yesterday)
Everything is falling apart
Januar 20, 2009Joy Division: Heart and Soul from Preston 28 February 1980
1. The temperatures have risen in Germany in the last couple of days. Last week we had around -10° Celsius when I left work today it was something like 7°. This weather change caused havoc in the water container for the wipers. For some reason – probably I did not put enough anti-freeze liquid inside – the water froze when there was permafrost. And the ice melted again when it got warmer. So far, so good. But unfortunately the alarm display for the wipers went on again today. There was no water left. And whenever I pour some water into the container, it never gets filled. After some deep analysis – Edgar Allen, you are still my hero – I came to the conclusion that there is a hole in the container. When I will go to the garage to change the container I am pretty sure that it will cost a fortune. Probably they have to remove the motor or something to change that bloody thing.
2. I have got an electronic body-fat balance which I use after my ergometer training to check my weight and body-fat index. Whenever I try to weigh me these days it produces error 0 which means wrong initialisation. First I thought it was the battery but it wasn’t. The balance is just a pile of high-tech junk. A totally useless gadget. Actually I never understood the value-added of the body-fat index. All that interests me is my weight in kilograms. I descended the mechanic balance from the bathroom again which may be less flashy and maybe less accurate but at least it works.
3. Finally the pulse monitor watch has packed up. It used to have difficulties to pick up my pulse in the past, I imagined it was because my pulse was too weak and/or too slow. But now the display has totally faded away. I hope it is only the battery.
Ohrenschmaus 
