Endloses Vorspiel
Perlende Tastenläufe
Eins mit dem Klavier
[Keith Jarrett – New Vienna Part VII, Live 2016]
Endloses Vorspiel
Perlende Tastenläufe
Eins mit dem Klavier
[Keith Jarrett – New Vienna Part VII, Live 2016]
Stoisch fokussiert
trotz physischer Kontakte
den Liedtext singen
L’as de TRÈFLE qui
PIQUE ton CŒUR, CAROline…
Elle était ma came
[MC Solaar – Caroline, live 1998]
Sofort mittendrin
Den vier Violinsaiten
Leben einhauchen
[Johann Sebastian Bach – 2. Partita d-moll BWV 1004 Sarabande (Hilary Hahn)]
Ins Ohr geflüstert
Diskrepanz von Wort und Tat
Harmonikafest
[Cowboy Junkies – He Will Call You Baby, live 2013]
Direkt vor Bühne
Dichter, dynamischer Sound
Jeder macht sein Ding
[Giant Sand, Danish line-up@Lido, Berlin]

In erster Reihe
Augen zu, durch Bauch atmen
Schwer werden, hören
[Nicolas Namoradze – Werke von Pärt, Debussy, Bach, Ligeti, Scriabin und Ravel @Kronberg Academy, Bechstein Saal]
In neuem Gewand
Ganz langsam dahinfließend
Flöte im Zentrum
[Ensemble Nirvana – Goldberg Variationen, Aria von JS Bach transkr. für Traversflöte, Violine, Gambe und Orgel]
In Abendsonne
glitzernde Perlenkette
von Klaviertönen
[Oscar Peterson Trio – You Look Good to Me, live Holland 1965]
Man sieht ihn förmlich
an sich vorbeirauschen und
wie er verschwindet
[Hermann van Veen – Kleiner Fratz (live 1975)]
Anrührender nie
Die ältesten Instrumente
Menschliche Stimmen
[Johann Sebastian Bach – Kunst der Fuge, Contrapunctus 1 (Netherlands Bach Society)]
Kirche proppevoll
Chorgesang macht was mit mir
Sitzfleisch notwendig
[Bach – Matthäuspassion @Friedenskirche Krefeld]
Von 0 auf 100
unter einer Sekunde
Pakt mit dem Teufel?
[Stevie Ray Vaughan – Skuttle Buttin‚, Live Montreux 1985]
Nachteskapaden
Fingerspitzengefühle
Aus Handgelenken
[Yo La Tengo – Today Is the Day, live on McEnroe, 2004]
Sperrige Nummern
Wilde Grooves unterm Glaskreuz
Titel wird gesucht
[Johanna Summer, Tobias Fröhlich & Jan-Einar Groh @Stadtkirche Darmstadt]

Das meistverkaufte
Solo-Jazz Album hat mit
Jazz wenig am Hut
[Keith Jarrett – Köln Concert, part I]
Unschuld verloren
Der kalifornischer Traum
vom Feuer versengt
[Beach Boys – Do It Again]
Tiefe Transzendenz
Allein dafür hat es sich
gelohnt, zu leben
[Keith Jarrett – Tokyo Encore von den Sun Bear Concerts (s. a.)]
Neunziger-Flashback
Wehmütiger Indiepop
mit Wisperstimme
[Daughter – Dandelion (Middle Farm Session)]
Welche Spielfreude!
Schmissig, subtil, mit Seele
Zum Schluss: Talk Talk vibes
[Feist – In Lightning, 1. Lied vom tiny desk concert Juli 2024]
Um halb elf ins Bett
Beitrag für null Uhr geplant
Das Jahr verflogen
[Gisbert zu Knyphausen – Neues Jahr (live Haldern 2011]
Charm, ease, joy, youth, looks
Voice, soul, tune, words, moves, groove, band
She has got it all
[Billie Eilish – Birds of a Feather (Tiny Desk Concert)]
Mitten ins Herz treffen
In der Ruhe liegt die Kraft
Eine Band gibts auch
[Fleetwood Mac – Man of the World (Beat Club, 1969)]
Touch me deep inside
Suddenly change direction
Let the funk explode
[Nik Bärtsch’s Ronin – Modul 46 (orig. from Holon)]
not folk music, not jazz,
not pop music, not funk, it’s
just balladeering
[Lee Konitz on Lee Konitz, Bill Frisell, Jakob Bro, Thomas Morgan, Craig Taborn – Vinterhymne]
Telefonanruf
Flashback-Katalysator
Liebe rostet nicht
[Joan Baez – Diamonds and Rust (bbc soul music)]
Mozarts Leichtigkeit
Bachs tiefe Harmonien
Liszts Unbändigkeit
—
Byrd’s unbeugsamer Glaube
Widor’s Orgelshownummer
[Kit Armstrong an Flügel und Orgel @Schinkelkirche Neuhardenberg]
Extemporieren
Abschweifen, herumirren
Improvisieren
[Little Feat – Dixie Chicken (live London, 1977)]
Sehnsucht, ungestillt
trotz der Virtuosität
zum Klingen bringen
[Julian Lage – Omission]
Techno transformiert
Gitarren sprechen lassen
Mit Tanzeinlage
[Erlend Øye & La Comitiva – For the Time Being]
Sie grooven sich ein
Ein Morgen, sonnig und kalt
Das Feuer lodert
[Lee Fields & the Expressions – Just Can’t Win]
Hot vibes from Oslo
Just in time for tomorrow’s
silvester party
[Fieh – Grendehus Funkadelic live@Palace Grill]
edgy guitar sound
where punk and avant-garde meet
having full control
[Sonic Youth – Schizophrenia]
Beauty and the Beast:
Sanfte Trompete umarmt
düstere Rhythmen
[Nils Petter Molvaer – Tlon (part 1, live)]
Ein Gitarrenriff,
das sich einer Schlange gleich
gen Himmel windet
Ein Klavierstück, von
inner- und von außerhalb
des Flügels gespielt
[Julia Kadel – Nicht bleiben, Jazzfest Bonn 2017]
Wenn Glocken tanzen
und Klaviertöne perlen
Einfach wegschweben
[Gary Burton & Chick Corea – Crystal Silence]
Singe dieses Lied
und alle Trübsal wird wie
weggeblasen sein
[Les Humphries Singers – Mama Loo]
Singe dieses Lied
bis der Morgenstern aufgeht
Schenke mir den Schlaf
[Cristina Branco – Canção de Embalar (José Afonso)]
Die Luft abdrehen
Auf dem letzten Loch pfeifend
Orgel, übernimm!
[György Ligeti – Volumina (Ende)]
Das Eis schmilzt langsam
Die ersten Sonnenstrahlen
Kein Grund zum Jubel
[Franz Schubert – Impromptu No. 3 in Ges-Dur (Brendel)]
Your bass was the heart
of the most magic band of
our generation
Ganz im Hier und Jetzt
Nicht sitzen bleiben können
Eins mit dem Klavier
[Keith Jarrett – Solar (Live in Japan 1987) von Miles Davis]
Denk ich an Deutschland
Sich am Nordkanal kreuzen
Walross und Tanzbär
[Wolf Biermann trifft Heine in der Elphi]
Wild, romantic ride
on keyboard, double bass, drums,
led by tenor sax.
[Nubya Garcia & band @ Festsaal Kreuzberg]
Zwei Stunden Zeit frei?
Jon’s Geist schwebt im Halbdunkel.
Magische Klänge.
Wenn es so laut ist,
dass du spürst, du musst gehen,
weil du sonst taub wirst.
A proof that good sex
is all about the foreplay
and not the orgasm.
Concert in the woods
starts with a divine version
of Tried to Tell You.
Ein zärtlicher Kuss,
frappant frei interpretiert.
Besser als Stille.
[João Gilberto – Bésame mucho, über diesen profunden Artikel]
I met a child a year ago
Whose eyes would never see.
She asked me with a timid smile,
„What colour is a tree?“
Perfekte Musik,
um den Tränen freien Lauf
lassen zu können.
[Keith Jarrett – Answer Me vom Budapest Concert]
Gefühl, Zärtlichkeit.
Hingetupfte Perfektion.
Für Romantiker.
„You say you wanna
go slower but I wanna
go faster, faster“
[Gasoline from Haim – Women in Music, Pt. III Live]
I posted this on I Love Music a week ago:
I saw them last week in the Magnet Club under the Oberbaum bridge in Berlin. They were great, very intense, James shouted like in his best times. They were loud especially the bass and I tried to wear ear plugs but the music didn’t sound right. It was like drinking a wine without alcohol, this kind of wild, hypnotic music needs to be loud otherwise it is rubbish. When listening to the music without ear plugs i suddenly had this idea that the music you love most is the music that you have to hear so loud that you become deaf. In that way it will also be the last music you have ever heard. Strange thoughts. The drums were loud too, the drummer Ian White played very motoric and energetic, Jaki Liebezeit came to mind. Actually in a way they reminded me a little of Can around 1970, see the can thread with the concert in Soest. The music was more about texture than melody or harmony. It was very dense and powerful, slower and heavier while less bluesy than in the earlier days. The stage presence of James Johnston reminded me of Jeffrey Lee Pierce (rip). There is something diabolic and shamanistic about him. Their new album The Soul of the Hour is pretty good. I bought the cd and a t-shirt. The cover is great. And Gallon Drunk is such a cool name. Gallon Drunk is how you feel after having drunk eight pints of beer, you have attained a certain degree of merriness but you are not totally pissed out of your head yet. You are ready for the next eight pints after the first eight though.
Erinnert sich noch jemand an den ehemaligen Gitarristen von Dr. Feelgood, einer englischen Rhythm & Blues-Band der Siebziger, die ihre beste Zeit vor dem Punk hatte, wenn man mal ganz ehrlich ist, dann waren sie eigentlich Punk bevor es Punk überhaupt gab. Damals nannte man das dann Pubrock, auch kein Genrename, der unbedingt Lust auf die Musik macht, die er bezeichnet. Wilko Johnson hat unheilbaren Bauchspeicheldrüsenkrebs und hat sich entschieden, keine Chemotherapie erhalten zu wollen und stattdessen zu touren und seine Gitarre so lange nicht aus der Hand zu geben bis er nicht mehr kann. Ein wahrer Punk eben. Hier spielt er ein göttliches Riff in seinem unnachahmlichen stakkatohaften Stil mit roboterhafter Motorik und es wird dazu Beat getanzt. Da möchte man fast sagen „Beam me back, Scottie“. Oh Mist, falsches Filmzitat.
Lee Fields, von dem ich das erste mal letzten Freitag im Soundcheck auf radioeins gehört habe – wo sie auch eine Menge Mist vorstellen – ist morgen in Berlin und spielt im Lido in Kreuzberg. Eigentlich war Soul & Funk ja nie so meine Musik in den Siebzigern, heute weiß ich eigentlich gar nicht mehr warum. Zu soft? Zu warm? Zu kitschig? I don’t know. Inzwischen habe ich schon eine Art Faible für einen gewissen Soul entwickelt, Funk auch aber weniger. Ich denke da an Curtis Mayfield und Gil Scott-Heron, eher eine urbane Variante von Soul. Marvin Gaye mag ich irgendwie auch, aber was ich so von der neuen Platte von Lee Fields gehört habe, hat mich fast noch mehr umgehauen. Man fühlt sich wie mit einer Zeitmaschine zurückversetzt in die frühen Siebziger. Kein Wunder, Lee Fields hat Ende der Sechziger angefangen und er hat eine Soulstimme wie sie im Buche steht. Irgendwie weich und von innen kommend, da singt jemand seine Seele aus seinem Leib. Ich werde da sein, hat jemand Lust mitzukommen? Kostet so um die 25 uros.
Quicksilver Messenger Service waren in der zweiten Hälfte der Sechziger so ziemlich die abgefahrenste Gitarrenband an der Westküste. In San Francisco machten ihnen zwei andere Acidrockcombos Konkurrenz, die beide kommerziell erfolgreicher und bekannter waren, Jefferson Airplane und Grateful Dead. Live liefen QMS oft zu Hochform auf, die Doors waren eine ihrer Vorgruppen. Hier sieht man den relativ früh verstorbenen Leadgitarristen John Cipollina einen eigenen Tanz mit viel Gesäßeinsatz vollführen. Musikalisch handelt es sich hier wie häufiger bei QMS um ein Bo Diddley-Cover. Beinharter Bluesrock mit einem Schuss LSD. Ein phantastischer Tremolo-Gitarrensound. 1969, das waren noch Zeiten.
I spent more or less the whole month of July 1979 in the United States very close to New England. It was my first encounter with US American culture and people and it made a big impression on me. The family I lived with had a wooden summer house on the Truesdale Lake in South Salem, New York. The next town was Ridgefield, Connecticut which was maybe 5 miles away and we went there occasionally to have a sundae, an ice-cream with a delicious, very rich chocolate sauce. The family had three sons, one older than me, one younger than me and one my age. Robert already had a driving license and he had a Bug. Nobody said Beetle, of course. Sometimes he drove the family car, a huge American road cruiser, no clue what brand it was. We also went to Bridgeport, Connecticut (and probably Stamford) where there was a university. Anyways this band called the Stepkids is from Bridgeport. The song which they perform live in the video is by far the best on their first album which was released a couple of months ago and which I purchased today. Call it psychedelic funk in the 2010s. The extremely groovy track could have been recorded in the early seventies, I still cannot help thinking that it is a cover but I haven’t found the original yet. It definitely sounds like a an old classic, especially the killer bassline after about half a minute which immediately hooks the listener without ever releasing him again.
P.S. Now I am almost 100% sure that there is a very similar tune by Lansing-Dreiden, another very derivative, eclectic band originally from Miami but now based in New York. I am too lazy now to check the iPod and nail it though.
Finnische Bands kannte ich bis jetzt erst zwei. Einmal natürlich die Leningrad Cowboys aus den Kaurismäkifilmen, dann die Indierocker 22 Pistepirkko (22 Marienkäfer). Auch die Gruppe hier ist schräg. Sie spielen in diesem älteren Stück einen ziemlich speedigen, schmutzigen, harten Bluesrock. Insbesondere dem psychedelischen Slidegitarrensound bin ich rettungslos verfallen. Eine Kollegin hat eine Best Of-Kompilation der Combo im Musikprogramm eines Finnairfluges nach China gehört(!). Außerhalb von Suomi scheint sie völlig unbekannt. Kein englischer oder deutscher Wikipediaeintrag, nix in I Love Music, aber eine hauptsächlich finnische Homepage mit ein paar mp3s. Konzerte meist in Helsinki, außerhalb von Skandinavien scheinen sie in den letzten Jahren nicht aufgetreten zu sein.
Across the evening sky, all the birds are leaving
But how can they know it’s time for them to go?
Before the winter fire, I will still be dreaming
I have no thought of time
Sandy Denny’s most famous song recorded for a John Peel show on radio 1 called Sounds of the Seventies. Three things which made me choose this song tonight. First of all her voice of course, still the purest, most yearning of them all. How could someone with such a beautiful voice be so unhappy? Second the lyrics which have this Holden Caulfield appeal. An innocent question which goes straight to the heart of things. And then last but not least, the loose, floating structure of the song and the play of the instruments. So many pauses, so much air to breathe in between the music.
(The list of all 337 selections since 1st February 2010 is here.)
Today I have got a curiosity for you. A piece of music which is shorter than it takes to pronounce its name properly. I guess John Peel was a fan of this band as they performed live on his show. Here they just play a fanfare, actually there is a lot of silence here. The pause in the beginning is slowly mounting the tension towards the incredible end. Which is then followed by the total silence after the apocalypse. Quite realistic, like in real life. It’s rubbish but it’s short, so that’s fine with me.
(The list of all 332 selections since 1st February 2010 is here.)
http://www.youtube.com/watch?v=yCeKI4ck0sg
There is something about this James Blake. Somehow he reminds me of Arthur Russell. His music and his voice is so damn intense. He sings like a ghost, he sings ghost soul. I don’t like when he treats his voice with the vocoder like on his debut album. It does not add anything, it only subtracts from his beautiful voice. His most pop moment is of course his cover of Feist’s Limit to Your Love, I am not sure if I prefer the original or the cover but the latter seems a simplification. Whatever. I have to think more about James Blake, he definitely also has the aura of someone like Mark Hollis, someone who knows how to use breaks and pauses in music, someone who pushes borders.
The first time I heard something by Tortoise was in May 1999 in a bookshop somewhere in Massachusetts. It was a very long, instrumental piece with ups and downs, I think I didn’t leave the place before the end and I asked somebody what kind of music it was. It was Djed, from their chef d’œuvre millions now living will never die (what a great title), a natural symphony with thunder and wind and stuff, altogether twenty minutes long. Here they get nine seconds, hardly enough time to develop their sound. Cut. Today in the plane from Berlin to Frankfurt there was this red-haired lady, a couple of weeks ago I shared a flight with this man who looked even younger than on tv. Politicians seem to spend a lot of time in the air.
(The list of all 326 selections since 1st February 2010 is here.)
Quicksilver Messenger Service – All I Ever Wanted to Do
New Order play Ceremony live in New York City in 1981. Ian is there, floating in the air. Terrific performance and amazing how young they were.